С начала ХХ века Украинская Греко-Католическая Церковь последовательно солидаризируется с национально-культурническим и национально-освободительным движением. Благодаря большому авторитету среди людей, многие священники в разное время были избраны послами в австрийский парламент и галицкого сейма. Большинство из них выступали в защиту прав украинского народа. Одним из таких священнослужителей был Владимир Озаркевич, греко-католический священник, культурный и общественный деятель, сын депутата галицкого сейма и австрийского парламента Ивана Озаркевича.

Родился Владимир Озаркевич 13.02.1853 года в с. Белелуя (теперь Снятынский район). В 1879 году окончил семинарию и был направлен священником в свое родное село. А с 1883 года его переводят в с. Новоселицу, позже – в Скопивку. В 1887 году консистория переводит отца Владимира Озаркевича до деревушки, неподалеку от Ивано-Франковская область. Отец Владимир был необычайно мягкой и тактичной человеком. Это одна из самых благородных фигур нашей культуры.

Его женой была Ольга Рошкевич, бывшая невеста И. Франко. В 1908 году В. Озаркевича перевели в Вижн Березовая, где он прожил до конца своей жизни. Одновременно отец Владимир служил и в Нижнем Березове, где и был похоронен. Озаркевич был членом народного комитета, поэтому участвовал во всех избирательных кампаниях в австрийский парламент и галицкого сейма. Был он также деятельным членом общества «Просвита». По сегодняшний день березуны праздник шануютьпамьять отца Владимира Озаркевича. Об этом свидетельствует и тот факт, что по инициативе священника нашей церкви, вице-декана о. Игоря Полюк и при поддержке общины села отреставрирован памятник на могиле священника В. Озаркевича. Великолепная ограда, гранитная плита и восстановлен памятный крест радуют глаз березунив, для которых эта святая дело стало проявлением уважения к священнику, который отстаивал интересы березунив и своей пастырской рукой благословлял их на достойную человека жизнь.

Во время освящения восстановленного памятника отец Игорь в своем обращении к прихожанам отметил, что такие святыни нужно беречь, потому что это не только история, это тот благодатную почву, на которой мы должны засевать добрые зерна, чтобы из них выросли настоящие духовно богатые люди.

Конечно, чтобы увидеть эту историческую достопримечательность такой, какой она сейчас стала, нужны были средства. Немало усилий в решении финансовых вопросов приложил отец Игорь, церковное братство во главе со старшим братом Игорем Семин, община села. Искренние слова благодарности заслуживают жители села Андрей Ильницкий и Василий Склепович, которые сделали весомый вклад для финансовой поддержки этого мероприятия. Чтобы помочь березунам лучше узнать эту величественную фигуру, в библиотеке села является тематическая полка «Озаркевича – род подвижников», а также проведено беседу по книге известного краеведа, односельчанина П. Арсенич, котор

Эти части на данный момент имеют вакантные должности: стрелка, стрелка-зенитчики, начальника звукозаписывающей станции, связиста, водителя, командира отделения, пожарника, тракториста, электрика, химика… Это связано с тем, что эти должности ранее занимали солдаты срочной службы, отныне – военнослужащие контрактной службы. Первичное денежное довольствие рядовых контрактников составит от 950 грн, сержантов – от 1200 грн. в месяц (плюс социальное обеспечение). На контрактную службу принимаются юноши со средним образованием, которым исполнилось 18 лет.

Это должно заинтересовать юношей, которые весной подлежат призыву на срочную службу. Они могут сразу пойти на контрактную службу, решив таким образом проблему трудоустройства на ближайшие три года.

За более подробной информацией о порядке призыва на контрактную службу, материального обеспечения и льгот, предусмотренных для военнослужащих-контрактников, обращайтесь в 160 ТЦК Вооруженных Сил Украины, что в Ивано-Франковске по ул. Шевченко, 11, тел. (0342) 72-40-55.
Военная служба по контракту начинается в учебных центрах

Чтобы стать профессиональными военнослужащими, юношам не нужно проходить обязательную срочную службу, получать соответствующее образование, – рассказывает Андрей Ватаманюк из нашего района.

- Я закончил общеобразовательную школу в Косово. Когда же получил повестку в армию, то решил не уклоняться, как это сейчас делают большинство молодых и здоровых ребят, а пойти служить. Учел все преимущества, которые существуют в контрактной службе. Мне предложили выбрать часть, в которой я хотел бы проходить службу, а также специальность и должность. Я выбрал автомобильно-киснедобувну станцию.

Но прежде чем начать службу, надо пройти необходимую общевойсковое подготовку в учебном центре г. Гайсин Винницкой области.

Его фильмы многоплановые и противоречивые, впрочем, как и сам Китано, которого можно считать не только образцовым примером современного актуального художника, он, кажется, умеет все, а еще и представителем современной японской культуры, которая пытается сочетать традиционное содержание с модерной форме.

Стиль Такеши Китано сразу стал узнаваемым. Его первые ленты были историями из жизни полицейских и якудза, то есть японских гангстеров. Вполне мирные эпизоды в этих картинах неожиданно обрывались взрывом насилия, а количество убитых росло из фильма в фильм.

Однако Китано всегда стремился удивлять публику, поэтому с каждой новой лентой менял художественные приоритеты.

Первой картиной, которая явила миру необычного Китано, стал «Фейерверк» – история про бывшего полицейского, который однажды решает решить все житейские проблемы, возникшие перед ним. Грабя банк, он вместе со своей смертельно больной женой отправляется в последнее путешествие, которое, собственно, принесет много неожиданного.

Однако в этом фильме на первый план выходит не фабула, не события, а чувства главных героев, Китано передает с помощью довольно причудливых образов, необычного монтажа и музыки. Все это вместе создает отдельный мир, в котором внешняя действует уступает свободному созерцанию. Не лишним будет сказать, что живописные полотна, которые в фильме создает один из героев, написал сам Китано.

Еще одной экспериментальной лентой режиссера стала картина «Кикуджиро». Это история девятилетнем Масао, что тот отправляется на поиски матери. В путешествии его сопровождает летний якудза Кикуджиро, довольно эксцентричный персонаж, который живет по своим неписаным правилам.

Такеши Китано признался, что снимал фильм о плохой человека, который делает добрые поступки. В этой картине проявилось нетипичный юмор Китано, склонность к радикальным, даже шоковых художественных жестов, которым положено не напугать, а развлечь зрителей. Наконец, финал киноленты вполне традиционный – он обобщает историю, делает ее по-настоящему человечной и универсальной.

В новом тысячелетии кинопошукы Китано продолжаются. Продолжаются рефлексии режиссера относительно собственного кинематографа. Иногда они приобретают предельных форм, как в фильме «Текешиз», которая является историей двух персонажей с одним и тем же именем – Такеши Китано. Один из них – успешный киноактер и режиссер, а другой – неудавшегося лицедей, работающий продавцом в супермаркете. Обоих, соответственно, играет сам Китано, который ведет роли подчеркнуто реалистично, избегая малейшей эксцентрики, чем и достигает потрясающего художественного эффекта.

Фильм сознательно экспериментальный, и в нем Китано смешал разные киножанре с собственными снами, чтобы создать принципиально новое кинозрелища, не будет подлежать обычной логике. Один из таких снов о такси, который объезжает трупы на шоссе и впоследствии проваливается в бездну, может считаться своеобразной квинтэссенцией распространенных представлений о творчестве Китано. Путь его героев всегда устлан трупами врагов, а сама дорога ведет к всеобщей погибели. Конечно, это самоирония, которую Китано доводит до вполне очевидного в этом случае абсурда, однако истины здесь больше, чем собственно самого шутки. В последние годы режиссер действительно переживает творческий кризис, которую всевозможными способами пытается преодолеть.

28 марта в 01:10 в аргументе-КИНО мы увидим своеобразное продолжение этой, так сказать, антикризисной программы. «Банзай, режиссер» – это вторая часть дилогии Такеши Китано о судьбе собственной кинотворчества. На этот раз рассуждения режиссера касаются не столько его предыдущих лент, сколько возможных вариантов дальнейшего развития карьеры. Фильм по-своему остроумный и даже насмешливый, однако в своем сердечнике достаточно серьезный. Потому что, наконец, в нем речь идет не столько о отдельного художника Такеши Китано, сколько о современном мире, который до отказа забит всевозможными кинообразы. Выбраться с того света живым и невредимым, чтобы впоследствии найти собственную творческую тропу – вот задачи главного героя. И на этом пути он надеется на понимание своей публики. В конце концов, она также не любит рутины.

Мой фильм «Глухота» был снят фотоаппаратом с видео функцией. Лента Алексея Попогребского, получившая на фестивале несколько наград, снята на цифровую камеру. Кино очень технократическое искусство, и когда оно эволюционирует в плане формы, оно эволюционирует и в плане содержания. В этом направлении Берлин впереди всей планеты, поскольку, например, на Каннском фестивале работы принимаются исключительно на пленке. Недаром Берлинале называют наименее буржуазным и демократичным фестивалем. Думаю, к большому сожалению или к великому счастью, вскоре пленка исчезнет и займет узкую, чисто художественную нишу.

Берлинале является геополитическим и социальным форумом, там всегда приветствуют всевозможные политические истории, хотя «Золотого медведя» обычно получает этнически окрашена и очень гуманистическая лента. Конечно, под этническим я имею в виду не псевдофольк, которым у нас очень любят наслаждаться чиновники, а некий магический реализм. Кроме того, в этом году было заметно особое внимание к ЛГБТ-тематике.

Мне смешно слышать упреки, что я пидлаштовуюся под конъюнктуру Берлинале, ведь единственной конъюнктурой там может быть кинематографический талант. Я снимаю, как говорят на фестивале, восточноевропейский артхауз. В «диагноз», с которым я представлял Украину в прошлом году, была поднята тема СПИДа. Когда я жил в «совке», мне очень хотелось видеть фильмы о настоящей, а не мнимую действительность. Когда-то был такой американский режиссер и продюсер Роджер Корман (его воспитанниками считаются Джеймс Кэмерон, Мартин Скорсезе, Джек Николсон), который мог в течение недели снять фильм, вычитав о чем-то утром в газете. Считаю, это правильный подход, потому что о чем еще говорить? Меня не интересует история как наука, ведь ее всегда пишут победители, мне интереснее снимать про то, что за окном.

Украина первой в Европе по динамике распространения СПИДа, но почему государство не способствовала созданию ни одного фильма на эту тематику. Я выбрал тему глухонемых в «глухоте» не только через ее социальную составляющую, а и потому, что она очень интересно раскрывается на экране с художественной точки зрения. Задумав ее еще 12 лет назад, мне интересно было осветить, что эти люди общаются не язык, а какой энергетикой. Сейчас мы работаем над полнометражной версией. Фильм «Глухота» в Берлине восприняли хорошо, были положительные отзывы в немецкой прессе. Конечно, он прошел не так громко, как прошлогодний «Диагноз», несколько шокировал, люди даже порой отворачивались от экрана. А то, что меня не наградили, воспринимаю спокойно. Среди 25 лент было немало замечательных работ, однако все отметить невозможно. Планирую участвовать в других кинофорумах, в марте еду с фильмом «Диагноз» на фестиваль в испанского города Реус, родину архитектора Антонио Гауди.

Я участвовал в Берлинале без всякой государственной поддержки. Жду, когда чильниця Госкинематографии Анна Чмиль уйдет в отставку, поскольку она единолично, руководствуясь собственными вкусами времен Леонида Брежнева, решает, кому жить, а кому умирать в отечественном кинематографе. Однако я борюсь с этим благодаря цифровым технологиям. Кстати, начатый Владимиром Тихим проект «Мудаки. Арабески », частью которого является мой фильм« Глухота », как раз и создан вследствие дешевизны цифры и вопреки глухоте функционеров. Потому что работы, созданные на госзаказ, на деньги налогоплательщиков, не выдерживают никакой критики. Этот же проект состоит из короткометражек украинских молодых кинематографистов, фильмы впоследствии будут объединены в альманах, выданные на DVD и, возможно, попадут в широкий прокат. Был такой французский писатель Жорж перека, который написал роман «Исчезновение», сознательно избежав всех слов с «е» – наиболее часто буквой французского алфавита. Здесь такая же ситуация – над тобой нет никого, кроме Бога и твоего таланта – делай как хочешь и как умеешь. То есть ограничения стимулируют творчество.

Украина очень душная страна в культурном смысле. Здесь пытаешься вдохнуть воздух, а взамен вдыхаешь гудрон. Для того, чтобы развивать украинский кинематограф, нужно прежде всего реформировать Госслужбу кинематографии, создать из нее прозрачный коллективный орган. Это не должны быть очередные собрания вроде коммунистических. Есть смысл пригласить туда и иностранцев, привлечь специалистов современного кино. Нужно, чтобы эти люди профессионально принимали решения и могли аргументированно объяснить, почему поддержан тот или иной проект. Все европейские кинематографии уплаченные государствами, если кто-то говорит обратное – это ложь. Поэтому только государство может в глобальном смысле повлиять на развитие отечественного кино.

Песня была написана в 2002-2003 году. Текст песни написан в соавторстве Росавой и Тимофеем Решетько (звукорежиссер, саундпродюсер и бэк-вокалист группы «НеДиля»), который к тому же выполнил основной вокал в песне и, соответственно, снялся в клипе.

В отличие от него ни Росава, ни Диля не поют, а лишь играют главные роли: пара влюбленных бродит странно заколдованным местом и не находит друг друга.

На общем сером фоне (съемки происходили за Киевом в не очень живописном месте над Днепром) очень ярко просматриваются их этнические костюмы, созданные специально для клипа молодым стилистом Юлией Литвиненко. Как и водится, съемки сопровождались непогодой, так и Росава, и Эдуард успели подхватить простуду.

«Идея была простой и пришла внезапно. Как-то мне подумалось, что неплохо было бы в ролике вообще не петь, а просто высказывать все через какие-то эмоции, движения, якобы без слов чувствовать друг друга. На что Росава предложила вообще не встречаться в кадре, но находиться в одном и том же месте как в разное время … Кроме того, она считала, что Тим также должен принимать участие в съемках, что придаст ролике определенной изюминки. Так и сделали: главный герой клипа рассказывает о двух влюбленных сердца, которые тянутся друг к другу, но так никогда и не встречаются … », – рассказал Диля.

В дальнейших планах исполнителя входит продвижение на запад, переиздание первого альбома «НеДиля», который уже разошелся 16-ти тысячным тиражом, а также запись следующего альбома и съемки нового видеоклипа на лирико-грустную композицию «Помоги …», премьера которого запланирована аж на 18 сентября.