Под командой профессионального финансиста Оксаны Довгун «парусник» сразу набрал уверен ход и на его борт начали прибывать все новые и новые люди. Одни – в роли вкладчиков, другие видели в «косовский» свое спасение от финансовых затруднений. Количество всех в общем сейчас достигла почти десяти тысяч.

Искренне благодарна первому 50 членам, а именно столько было нужно, чтобы узаконить существование в кредитном море Украины КС «Косовская», А. Довгун организовала для них встречу за хорошо и вкусно приготовленным праздничным столом. Она состоялась в территориальном центре по обслуживанию пенсионеров и одиноких нетрудоспособных граждан.

Началась встреча с песенной молитвы «Отче наш». Председатель кредитного союза, депутат районного совета Оксана Довгун рассказала о деятельности КС «Косовская», в том числе и благотворительную, на протяжении всех 12 лет. От имени первых 50 членов кредитного слово сказали Ирина Баранюк, Роман Кабин, Николай Фокша, Лидия Онуфрийчук, Роман Матийчак, Юрий Лепкалюк, Зеновий Библюк, Ярослав Сорохан, Иван Юсипчук и другие.

Участников праздничной встречи поздравил щедривками, колядками, песнями народный фольклорный коллектив «Осеннее золото» под руководством Зоряны Романов и под аккомпанемент на баяне Валерия Данилюка, исполнил песни на собственные слова и музыку Владимир Довгун.

Сразу две награды получили российские кинематографисты.

Турция не боролась главных призов Берлинале вот уже почти 50 лет. В фильме Семиха Капланоглу рассказывается история шестилетнего мальчика Юсуфа, сына пасечника, в поэтический мир которого после смерти отца врывается жестокая реальность. Известие о победе турецкой работы публика встретила бурными аплодисментами. Лента считалась одним из фаворитов и многими кинокритиками оценивалась действительно как лучший фильм фестиваля.

Полянский произвел послание

Обладатель «Серебряного медведя» нынешнего Берлинале, французско-польский режиссер Роман Полянский не смог собственноручно получить награду за фильм «Писатель-призрак». Киномастер находится под домашним арестом в своем доме в Швейцарии в ожидании решения об экстрадиции в Соединенные Штаты за дело 30-летней давности.

В своем послании фестиваля Полански несколько цинично заметил: «Даже если бы я мог, я бы не появился. Ведь последний раз, когда приехал на фестиваль получать награду, я оказался в тюрьме ». Вместо Полянского за призом на сцену поднялись два неизвестных мужчины в серых костюмах. В зале начали шутить, что это, вероятно, его адвокаты. На самом деле это быть продюсеры фильма.

Немцы остались без наград

Немецкое кино было представлено в конкурсной программе тремя работами. Правда, все они остались без наград. Крайней мере одному из них, фильма «Шахада» немецкого режиссера афганского происхождения Бурхана Курбан, рассказывающий о жизни молодых мусульман в Германии, пророчили как минимум поощрительный приз «за качественное раскрытие темы».

Актерские награды достались за роли людей в экстремальных ситуациях. Среди них нет известных международных имен. Японская актриса Шинобу Тераима получила приз за главную роль в фильме японского режиссера Кои Айдзу-Вакамацу «Caterpillar» («Гусеница»).

Две награды для российского фильма

А приз за лучшую мужскую актерскую работу поделили между собой исполнители главных ролей в фильме российского режиссера Алексея Попогребского «Как я провел этим летом» – Григорий Добригин и Сергей Пускепалис. Кроме того, этот же фильм получил «Серебряного медведя» за лучшую операторскую работу.

Приз за лучший сценарий достался китайскому режиссеру Вангу Кваньяну, фильм которого «Tuan Yuan» («Вместе отдельно») открывал нынешний Берлинале.

Жюри было почти единодушным

Раздавало «медведей» Берлинале жюри во главе с известным немецким режиссером Вернером Герцогом. За кулисами фестиваля говорят, что в этом году жюри было довольно единодушным относительно победителей. «Мне было очень приятно участвовать в фестивале, – отметил Герцог. – Жюри было просто превосходным. Мы довольно быстро сошлись в решении относительно победителей. Думаю, быстрее, чем любое другое жюри к нам ».

Более 300 тысяч зрителей

В этом году юбилейный Берлинале привлек рекордное количество посетителей фестиваля – и это несмотря на не очень благоприятные погодные условия – снег и гололед. За десять дней работы Берлинале было продано более 300 тысяч билетов. «Таким образом публика сделала нам самый большой подарок к 60-го Дня рождения фестиваля. Берлинале может считаться крупнейшим фестивалем зрительской публики в мире », – радуется директор фестиваля Дитер Косслик.

Прогнозы есть разные, сошлюсь только на один источник: пока самые высокие оценки от жюри критиков журнала Screen International (он появляется здесь каждый день) получил фильм «Как я провел этим летом / Как я провел этим летом» Алексея Попогребского. Для большого жюри, конечно, те оценки отнюдь не указ, однако вполне возможен один из «Серебряных медведей»…

А пятница началась с показа картины «Родина / En Famile» Данко Пермилы Фишер Кристенсен. Маленькая страна Дания, однако в конкурсе – два фильма, не считая участия в других программах.

Потом был «Вбицвя во мне / The killer inside me» известного британца Майкла Уинтерботтома и «Мамут / Mammuth» французов Бенуа Делепина и Густава где Керен. И это, собственно, все – на закрытии будет внеконкурсная японская картина «О ее брата» Йоджи Ямады.

Среди конкурсных работ наз ¬ ву прежде всего «Мед / Bal» Семига Капланоглу. Это совместная немецко-турецкая картина – надо сказать, что на этом фестивале подобных лент немало: Германия не словом, а делом помогает другим кинематография. Прежде всего в тех случаях, когда речь идет об арт-кино. А «Мед» явно является таким фильмом. Развитие фабулы здесь до края замедленный (даже слишком, надо сказать), это кино медитативное, сосредоточенное на работе души маленького Юсуфа. Он живет в отдаленном турецкой деревне, учится в первом классе. Но душа его больше живет в себе самой и природе – ведь вокруг – живописный лес, горы. Разумеется, у его родителей проблемы с заработком … Батько исчезает в трущобах города, цивилизация здесь не дружит с человеческими чувствами. Юсуф с матерью идут на поиски отца и попадают на праздник. В этих эпизодах немало планов фильма напоминают наши «Тени забытых предков» Сергея Параджанова. Стилистика поэтического кино появляется то в одном случае, то в другом. У нас она закисла по различным причинам (красоту окружающего мира перестали воспринимать?), А в турка эта традиция жива …

Еще одна лента с участием немцев – ирано-германский «Охотник / Shekarchi» Рафи Питтса (он же исполнил главную роль). И снова медленный ритм, в духе, так сказать, классического Антониони. Герой в конфликте с полицией, которая, по сути дела, отказывается искать пропавшую жену. Убивает полицейского, затем погоня, затем конвоирования пленника … Все строится на противопоставлении якобы напряженной криминальной фабулы и молчаливой, спокойной сосредоточенности на мире главного героя.

В немецкой ленте «Вера / Shahada» все же во многом азиатский материал. Это дебют Бурхана Курбан, 30-летнего режиссера, афганца по происхождению. Неудивительно, что он сосредоточен на проблемах молодых азиатов, мусульман, живущих в Берлине. Исмаил, Самми, Мириам – история каждого развивается по-своему, однако в каждом случае трудно и конфликтно. Режиссер внимательно всматривается в судьбу каждого, визбируючы детали для обобщающего портрета поколения. Особенно драматичными являются отношения Мириам и ее отца, имама, что настаивает на следовании традициям мусульманства.

Триумфатор Берлинале трехлетней давности боснийка Ясмилы Збанич в картине «В дороге / Na Putu» также рассматривает – прежде всего средствами драматического столкновения персонажей и достаточно плотной, психологически мотивированного повествования – конфликты людей болезненно переживают мировоззренческие мутации. Все начинается с того, что авиадиспетчера Амара отстраняют от работы за дисциплинарные нарушения. Мало-помалу, под влиянием своего армейского товарища Бахрии, он становится фанатично правоверным мусульманином. Что никак не устраивает его жену, стюардессу Луну. Она – светский человек, религиозная обрядность для нее – лишь часть полифонического мира. Фабулу осложнено проблемой с оплодотворением – до сих пор супруги являются бездетным. Добротно сделана картина, но вряд ли нечто большее.

Как видим, конфликтная проблематика приспособления-адаптации людей разных верований и рас друг к другу в Берлине – один из главных. Впрочем, чтобы совсем не зацикливаться на социальных вопросах, организаторы Берлинале «подбросили» в программу несколько неконкурсних американцев. Судя по всему, публику порадовали и «Давай, пожалуйста / Please give» Николь Голофсенер, и «Дети в порядке / The kids are all right» американки явно украинского происхождения Лизы Холоденко. С Джулианной Мур в главной роли …

Другая режиссер славянского происхождения, аргентинка Натали Смирнова, представила ленту «Пазлы / Rompecabezas». Тоже добротно рассказов история о том, как пожилая женщина, мать семейства, целиком на нем сосредоточено, «впадает в детство», увлекаясь игрой в пазлы и открывая в себе и новые таланты, и новые ипостаси своей личности. Сомневаюсь в том, что это фестивального толка лента. Годится, впрочем, для комплексуя женщин почтенного возраста. Вписывается в магистральный фест-сюжет о возможности изменения судьбы – собственной и окружающего мира.

Под занавес немцы «выстрелили» фильмом «Еврей Зюс – взлет и падение / Jud Suss – Film ohne Gewissen» Оскара Рьоглера. Довольно мощная картина о немецкого театрального актера Фердинанда Мириан, которого Геббельс сагитировал сняться в антисемитской ленте «Еврей Зюс». Фильм насыщен драматургического поворотами и по-шекспировски (не случайно начинается фрагментом репетиции «Отелло») сильными актерскими и пластическими акцентами. Приближаться к власти (ее здесь олицетворяет Геббельс) художнику крайне нежелательно, да что там – катастрофически. Как и превращать себя на слугу идеологии. Кстати, здесь развенчивается распространено мнение о том, что нацисты использовали как пропагандистский материал только документальные фильмы. С игровыми тоже случалось.

Итак, ждем призеров Берлинале, ждем анализа того, что именно происходит в мировом кинематографе.

«Оранжевая революция» растревожила ум, честь и совесть не одного украинского музыканта. Макс много времени проводил на Майдане, общаясь с людьми, и эти события стали толчком для создания масштабного проекта, одной из целей которого стала попытка представить украинскую народную музыку в современных обработках.

Следует отметить, что сама идея возникла давно и долго вынашивалась. Макс: «Новый звук старой Украины» – одна из первых попыток отображения произведений, которые были мною чувстве еще в детстве, которое прошло у бабушки в деревне, на границе с Молдавией. Это место населяют различные этнические группы – цыгане, евреи, украинский, румыны, оставило большой след в моем сознании. В каждой композиции можно найти отражение культуры того или иного народа … “И все же, музыкант пошел гораздо дальше от обычного музыкального« ремесленничества »и создал действительно концептуальное творение, и дело не только в« глобальности »замысла, но и в гражданской позиции человека, что смогла его реализовать: «Эта пластинка является попыткой создать определенный летопись украинской музыки.

Она познакомит слушателей с наиболее показательными произведениями, которые представляют типичные, характерные черты украинской музыки на протяжении последнего тысячелетия, но это не просто альбом, здесь кроются определенные внутренние чувства, определенная концепция музыкального процесса в Украине, духовной культуры. Особый вес эти произведения приобретают сегодня, во время становления украинской государственности, которая сопровождается постепенным переходом от однозначного, упрощенного понимания древнего музыкального процесса к углубленному проникновению в разнообразие музыкальных традиций, направлений и идей, которые развивались от княжеских суток и по сей день…»

Говоря о содержании альбома, Макс не любит выделять отдельные композиции. Действительно, на диске присутствует весь спектр настроений – танцевальные ритмы и мелодии переплетаются с более меланхоличными и медитативными. «Я считаю, что все композиции удачны. Они все разные и понравятся любому слушателю. Например, «Шики Рики (Карпаты)» пронизана духом Западной Украины и при прослушивании вырисовывается четкая картина того, что происходит. А вот композиция «Песни» – это целый симбиоз музыкальных стилей разных этнических групп … »

Впечатления от событий конца 2004 года в наибольшей степени передано в композиции «Введение», где на фоне тягучей, эфемерной музыкальной темы звучит голос Президента Украины В. А. Ющенко, записанный во время одного из его выступлений на Майдане. Пожалуй, никогда раньше политические лозунги не были столь уместными и естественными в музыкальном произведении. Но апофеозом всего диска, без сомнения, можно назвать ремикс на широко распространенную сейчас песню группы Гринджолы «Разом нас багато». Интересно, что эта работа также является не случайным. «Эту песню я впервые услышал на Майдане. А хип-хопом увлекаюсь с раннего детства. Поэтому, когда мне поступил заказ на создание ремикса, разве я мог отказаться? И сейчас я чувствую себя частью истории Украины »

Альбом «Новый звук этнической Украины» стал своеобразным музыкальным отражением современной истории нашей страны. Музыканту оказалось под силу не просто синтезировать различные элементы, но и передать настоящий дух времени, достигнув при этом целостности картины. Стиль альбома можно охарактеризовать как электронный этно-арт. Но любые ярлыки всегда условны. Музыка говорит сама за себя.

В своей книге автор предлагает собственный подход и неординарное решение многих проблемных вопросов, касающихся принципов функционирования и жизнедеятельности Человека, Цели создания Человека, Цели создания элементов Человека и Цели создания Природы для функционирования Человека. О. Харченко отталкивается от ценных древних знаний, которые возникли и существовали в эпоху цивилизации Египта, понимает и развивает их с проекцией на современное мировоззрение.

Задача этой книги – научить каждого, как помочь своим инстинктивно-интуитивным движениям в их главной цели – обеспечение психоэмоционального здоровья индивидуума. С этой целью автор постоянно и последовательно своим механизмом мышления показывает нам работу сознания, насколько это возможно описать словами, цифрами, рисунками. По сути О. Харченко выводит читателя на номинацию: слово-движение – это такое ключевое слово, что сегодня интегрирует сознание.

Еще всемирно известный физиолог Иван Сеченов сформулировал свое мировоззрение о движении (движение): “… все – суть мышечного движения …”. Инстинктивно-интуитивные движения мы делаем постоянно: это обычное сиденье, или шествие, просто потягуемось или чихаем, – показывая этим свое кино движений, свое мировоззрение в зеркале Мира По сути все есть движениями: и глаза движутся, и движется наше дыхание, и наше питание, – все это движение: и мысль движется, и солнечная система движется. Движение первично во всем, миллионы лет эволюции жизнь – это качания на волнах различных движений. Детская игра движений: «море волнуется раз …» акцентировано в жизненном пространстве как детский инстинктивный естественный выбор у взрослых это происходит по-взрослому – это культура движений, которые выгоднее осознавать на психофизиологическом, метафизиологичному уровнях: от духа, души, тела в клетки молекул, атомов Сегодня современная наука метафизиологика такое расширение мировоззрения на жизнь даже может смоделировать на компьютере.

Выбор автором фантастически-научной формы преподавания глубоких философско-прикладных вопросов является понятной и доступной каждому читателю, потому что О. Харченко с уважением обращается к тому, что объединяет и автора, и читателя: до сознания человека, и, по сути, к самого ценного – к знанию. Знать сегодня как рационально-сознательно питаться, сознательно дышать, сознательно видеть, сознательно двигаться – жизненно необходимо.

Наши эмоции стихийные, и, как ощущение, обладают способностью воспитываться. Несомненно, книга имеет большое воспитательное значение, которое автор выражает в аннотации работы «цель книги – научить каждого, как помочь своим инстинктивно-интуитивным движениям в их Мете – обеспечении психо-эмоционального здоровья лица, то есть состояния постоянного самовироблення Радости»

«Займи свое место в природе, оно никем не занято», – сказал П. К. Иванов. Александр Харченко продолжает: «Займи свою сознательную место в природе». На современном этапе это очень существенно, потому что в нынешнем обществе наблюдается кризис коллективной веры и индивидуального сознания.

Метафизиологика функционирует как зеркало сознания созидания красоты, любви, здоровья. Читая книгу, мы начинаем понимать механизм мисленневотворення. Мы смотрим в мгновенность движений природы и на уровне физиологии это – наш глаз, которое в секунду делает 500 микродвижения. Александр Харченко в фантастически-научной форме с позиции метафизиологии, используя огромные возможности нашего мозга к ассоциаций и аналогий, помогает смотреть шире на современный мир, развивать позитивную интуицию мировоззрения, развивать свое мировоззрение.

Упражнения, предлагаемые автором, организованные в книге адекватно современной ситуации, и могут выполняться в любое время, особенно теми, кто не намерен выпадать из потока перемен и в максимальной степени использует свой шанс для развития осознания. Осознание – ключевое слово книги, которое представляется каждому из нас как можно более полноценным введением »в поток жизни« теперь и здесь ». Автор рассказывает о человеке и учит более гармонично взаимодействовать с самим собой и с окружающим миром. О. Харченко создал метафизиологику, которая позволяет моментально создавать связь, своеобразный мост между человеком и информативным пространством.

Книга Александра Харченко раскрывает перед читателем всю гамму отношений и взаимоотношений, которая выражается в тесном взаимодействии человека с природой. Именно поэтому всю книгу пронизывает принцип интегративности. Намерение автора заключается в том, чтобы напомнить и помочь в перемещении современному человеку с эпохи осложненных анатомических, физиологических, биологических и молекулярных манипуляций в эпоху технологий единого поля и спонтанности сознания. В книге сформулированы четкие указания на этом пути.

Несмотря на очевидное развертывания противоестественных тенденций в мире, автор все же предполагает переход и изменение «техно-человека» на человека чувствительную, человека думающего, на Человека, который способен сохранить и осознать в своем сознании способность к гибкой, естественной перестройки реакций согласно изменениям, происходят во внешней и внутренней среде. И эти ощущения изменений можно воспитывать и интегрировать в радость, красоту, любовь, здоровье.

Имея высокую информативность, книга поднимает до Мира высокой реальности материю тела. Эволюция человека означает движение по лестнице сознания: от грубого материального проявления к тонкому проявления, что существует в материальных мирах и мирах высшей реальности в согласовании с Творцом.